Industriální hudba má hluboké historické kořeny, které vycházejí z radikálních experimentálních uměleckých hnutí. Tato hnutí utvářela vývoj industriální hudby a byla ovlivněna průkopnickými experimentálními hudebními umělci.
Zkoumání raných experimentálních uměleckých hnutí
Během pozdního 19. a počátku 20. století se jako reakce proti tradičním uměleckým normám objevila avantgardní umělecká hnutí jako dadaismus a futurismus. Tato hnutí se snažila odpoutat od konvenčních uměleckých projevů a přijmout nekonvenční formy kreativity. Svým odmítnutím tradiční estetiky položila tato hnutí základ pro experimentální umění ve všech jeho formách, včetně hudby.
Vliv futurismu
Futurismus, v jehož čele stojí italský umělec Filippo Tommaso Marinetti, přijal koncept věku strojů a průmyslové revoluce. Futurističtí umělci, včetně Luigiho Russola, zkoumali zvuky moderních technologií a městského prostředí. Toto zkoumání hluku a mechanických zvuků položilo základy pro experimentální použití industriálních zvuků v hudbě.
Zrození industriální hudby
Industriální hudba jako žánr se objevila koncem 70. a začátkem 80. let 20. století, ale její kořeny lze vysledovat až k experimentálním uměleckým hnutím počátku 20. století. Afinita k hluku, disonanci a nekonvenčním zvukovým plochám nalezeným v těchto pohybech rezonovala s pozdějšími umělci experimentální a průmyslové hudby.
Vlivní umělci experimentální hudby
Několik umělců sehrálo klíčovou roli při utváření prostředí experimentální hudby a ovlivňování vývoje industriální hudby. Tito jedinci posunuli hranice zvukového experimentování a vydláždili cestu pro spojení industriální a experimentální hudby.
Karlheinz Stockhausen
Německý skladatel Karlheinz Stockhausen je všeobecně považován za průkopníka elektronické a experimentální hudby. Jeho průlomové kompozice a inovativní využití elektronické manipulace se zvukem měly hluboký dopad na experimentální hudební scénu a inspirovaly budoucí tvůrce průmyslové hudby.
Pulzující chrupka
Britská kapela Throbbing Gristle je často považována za jednoho z prvních zastánců průmyslové hudby. Jejich radikální a konfrontační přístup ke zvuku v kombinaci s provokativním performančním uměním zpochybnil tradiční pojetí hudby a silně ovlivnil industriální hudební subkulturu.
SPK
Australská industriální hudební skupina SPK, která vznikla na konci 70. let, mísila vlivy avantgardního umění a radikálních politických ideologií s industriálními zvuky. Jejich použití znepokojivých obrazů a nekonvenčních zvukových ploch přispělo k vývoji industriální hudby jako média pro sociální a politické komentáře.
Evoluce experimentální a průmyslové hudby
Jak se experimentální umělecká hnutí neustále vyvíjela, vyvíjela se i hudba, která z nich vzešla. Industriální hudba se stala platformou pro umělce k vyjádření témat úpadku měst, společenského odcizení a dehumanizujících účinků moderních technologií. Konfrontační povaha žánru a neortodoxní zvukové krajiny odrážely ideologie raných experimentálních uměleckých hnutí a vytvořily silnou syntézu sluchového a vizuálního experimentování.